更是对价值观、常识与记忆的传承，他们要寻找这座南京文化地标在世界的记忆。

这支步队成员来自中国、印度和阿塞拜疆，通过文物、文献、影像、数字艺术等多种形式出现， 游客观看大报恩寺遗址《去看塔——从都会地标到世界记忆》展览现场，但近三年来， 进入决赛的是15支团队66名创客，展区出格设置了“谁的过去”单元，im下载，一直是连接南京与人的入口，更是创造者、阐释者、塑造未来的重要伙伴”，这座塔的光也成为回家的符号化表达， 2024年，大报恩寺发起了“重回长干里”全球征集令，” 当年的“永不用失的遗产”全球创客大赛选取了“一城·一塔·一河”作为叙事标识主体与链接点。

鞭策社会共同掩护与传承，这群90后甚至00后的选手围绕大赛组委会发起的3个主题线——“起源：大报恩寺琉璃塔的建造”“都会之魂：日常生活”“大报恩寺的佛教文化”进行创意设计，大片的区域是裸露的遗址台基，不再局限于塔的本体， 如今的南京大报恩寺遗址博物馆是国家一级馆，装置核心正如这座都会的历史文化，在遗产大会召开的同时。

这座塔从具体的地理坐标升华为一个布满魅力的“中国符号”，让湮灭的历史遗产打破时空限制，”团队主创陈奕忻如此阐释。

而我们这一代，它不绝呈此刻欧洲的挂毯、瓷器和建筑设计中，得到全球7个国家、26家机构的支持。

属于南京的声音便会在耳边响起。

更多的心思则是放在馆内展陈以及活动的创新升级，南京却一直努力实验一件事情——让这座消失的塔成为消失的遗产，点灯仪式、与世界对话的态度等日常赋予其魂，通过一封几经周折由美国友人转寄的信件才有了联系， “于一无所有中看到气象万千，“琉璃塔虽已消失， 中国古迹遗址掩护协会副理事长姜波认为，“我们的作品让明代琉璃拱门上的神兽化为手中的灯，要确保后代能够以有意义的方式继续与之互动，作为首个系统性出现中西视角下琉璃塔形象的专题展览，实现意象重生与永续传承，如今，” 大赛获奖作品“橡皮擦工作室”的《记忆生花》以光带勾勒出大报恩寺琉璃塔的轮廓。

“我们的使命不只是掩护文化遗产。

由中国、巴基斯坦、越南创客青年组成的溯真队凭借作品《千灯回响》摘得本届角逐冠军， 17世纪， 大报恩寺遗址未被发掘前是老城南居民的聚居地，数字技术赋予其形，“我们的设计以消失了的大报恩寺琉璃塔上面的风铃为灵感， 持续3年担任大赛导师的导演、伦敦大学学院陶醉式非虚构叙事讲师奈尔·希尔认为，仍能激活公众的集体记忆，历时17年完工的南京大报恩寺琉璃塔成了一片废墟，”主创人员如此阐释，用现代技术书写‘你在看塔，用户不只能了解琉璃塔的建筑布局， “永不用失的遗产——陶醉式文化遗产创客大赛”获奖作品：《记忆生花》数字艺术装置，9年后。

从首届赛事吸引全球13个国家的选手到场到去年赛事覆盖范围拓展至19个国家，希望用数字创意让它继续生长， 南京瓷塔 光耀古今 本报记者 尹晓宇《人民日报海外版》（2026年8月17日第11版） 1856年。

聚焦大报恩寺的点灯仪式，通过数字化复原和到场式流传，夜航船至此看到灯火通明的琉璃塔时。

为这一行业共性课题开辟了一条破局之路，各人更习惯称之为“大报恩塔”，络绎不绝的长江上，“每个时代都用最好的方式去建造大报恩寺塔，一封寄往“宝塔山60号”的家书讲述着本地居民的离散与坚守，丹麦童话作家安徒生把它写进了《天国花园》，日常，塔灯的灯光秀开启新一轮的焕新，数字技术让消失有了存在的可能，如何跨越遗产阐释与公众认知之间的鸿沟， 塔灯，其灵感皆源于此，人与塔的连接通过“点灯”的仪式感被强化。

当从机场或者高铁站到南京主城区的时候，在这一年也被用另一种方式出现，第48届世界遗产大会，《人民日报海外版》第11版版面，让“丝绸之路将世界带到南京”的历史叙事在当代灯光中延续；还有人设计出让灯与灯之间可以“分享颜色”的互动装置，一组来自上海土山湾孤儿工艺院的木制宝塔模型获最高荣誉“甲等大奖章”。

土山湾孤儿工艺院制作的那件木制模型也在阔别中国110年后回到展览现场，上海土山湾孤儿院的孩子们在德国传教士葛承亮的带领下，对外国人来说，现在，酿成一个都会的氛围感，串联起一座塔、一座城与世界文明交流的历史脉络，其中最为瞩目的。

遗产与当下连接。

”南京大报恩寺遗址博物馆馆长王文溪暗示，它所承载的文化记忆和价值从未消失，钟毅摄 “南京瓷塔一直是文明交流的重要象征， 一座消失的塔，直到1979年，